El equipo necesario

Para adentrarse en el mundo de la fotografía deportiva de manera profesional, es fundamental contar con el equipo adecuado. Una cámara de alta velocidad capaz de capturar ráfagas de disparos, lentes con distancia focal versátil para adaptarse a diferentes escenarios y condiciones de iluminación, y accesorios como trípodes y monopies para mantener la estabilidad en situaciones de acción rápida son esenciales. Además, no se puede pasar por alto la importancia de contar con un seguro que proteja el equipo en caso de accidentes.

Preparación y anticipación

El éxito en la fotografía de eventos deportivos no solo se basa en la calidad del equipo, sino también en la preparación meticulosa. Los fotógrafos deben investigar el deporte en cuestión, conocer las reglas y los momentos clave que podrían ocurrir durante el evento. La anticipación es clave; estar en el lugar correcto en el momento adecuado puede marcar la diferencia entre una fotografía ordinaria y una extraordinaria.

Capturando la acción

En un evento deportivo, la acción puede ser rápida y frenética. Los fotógrafos deben estar listos para adaptarse a los cambios repentinos y reaccionar con rapidez para capturar los momentos cruciales.
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Esto requiere habilidad técnica, pero también un ojo agudo para la composición y la narrativa visual. La capacidad de prever el movimiento del juego y anticipar el próximo instante decisivo es lo que distingue a los grandes fotógrafos deportivos.

La importancia de la edición

Una vez que se han capturado las imágenes, el trabajo del fotógrafo no ha terminado. La edición cuidadosa es crucial para resaltar lo mejor de cada fotografía y darle un toque personal al trabajo final. Ajustes en la exposición, el contraste y la saturación pueden realzar la emoción de una imagen y hacer que cobre vida. Sin embargo, es importante recordar que la edición debe utilizarse con moderación; el objetivo es mejorar la imagen, no alterarla más allá de su reconocimiento.

Ética y respeto

La fotografía deportiva también está sujeta a consideraciones éticas. Los fotógrafos deben respetar las reglas del juego y la privacidad de los atletas, evitando interferir en el desarrollo del evento o capturar imágenes invasivas. El consentimiento y el respeto son fundamentales en todo momento.

El impacto de una imagen

Una sola imagen puede contar una historia, evocar emociones y dejar una impresión duradera en el espectador. En el mundo del deporte, donde los momentos de gloria y derrota se entrelazan con tanta intensidad, la fotografía tiene el poder de congelar esos momentos fugaces y permitir que perduren para siempre.

En resumen, la fotografía profesional de eventos deportivos es mucho más que simplemente tomar fotos.
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Requiere habilidad técnica, preparación meticulosa, anticipación, ética y un ojo para la narrativa visual. Pero sobre todo, requiere pasión: la pasión por capturar la emoción y la belleza del deporte en su forma más pura y poderosa.

La Fundación Casa de México en Madrid presenta la exposición hasta el 12 de febrero, mientras que la Galería Blanca Berlín tiene programada su muestra hasta el 11 de febrero, con precios que oscilan entre 3.500 y 22.000 €.

Flor Garduño, quien estudió Artes Visuales en la Antigua Academia de San Carlos entre 1976 y 1978, desarrolló su interés por la fotografía durante su tiempo como asistente en el estudio de Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), uno de los fotógrafos más destacados de México, entre 1979 y 1980. Su obra personal comenzó a tomar forma en 1982.

A lo largo de los años, Garduño ha mantenido una prolífica actividad artística centrada exclusivamente en la fotografía, exhibiendo sus imágenes en numerosos libros y exposiciones. Un elemento visual distintivo en su obra es el uso constante del blanco y negro, lo que le permite resaltar el contraste entre formas y espacios, sombras y luces.

Garduño es también una fotógrafa viajera, y en sus travesías por diferentes países y territorios del mundo, proyecta sus raíces mexicanas en un contexto universal. Sus imágenes no reflejan simplemente situaciones inmediatas o circunstanciales, sino que se sitúan en un ámbito artístico que se centra en la interrogación y la reflexión sobre lo que se observa en ellas.

Los temas que aborda en su obra incluyen animales, naturaleza, construcciones arquitectónicas, desnudos femeninos, retratos de personalidades intelectuales (como el magnífico retrato de Antoni Tàpies) y referencias a otros artistas.

Los lazos con los animales han sido determinantes en la vida de Garduño, quien creció con un perro, un venado y veinte pájaros. La naturaleza se presenta en contraste con las construcciones arquitectónicas, que, aunque nos protegen, también nos encierran.

Los desnudos femeninos establecen un diálogo con los objetos, reclamando una posición de fuerza y vida en los cuerpos de las mujeres. Esto se evidencia, por ejemplo, en la obra «Moneda» (2001), donde una mujer desnuda sostiene una espada que la cubre desde los pies hasta la cabeza.

En cuanto a las referencias a otros artistas, en la Casa de México se exhibe una fotografía titulada «Arqueología de Duchamp» (2014), que hace alusión al ready-made «Rueda de bicicleta» (1913) de Marcel Duchamp. Además, otra obra titulada «Magritte» (2016) rinde homenaje a la importancia de las nubes en la obra del pintor belga René Magritte.

Estas referencias destacan la importancia del sustrato conceptual y surrealista en la composición de las imágenes de Flor Garduño. Cada una de sus piezas nos invita a mirar más allá de la superficie, a no conformarnos con la inmediatez, sino a profundizar en la observación.

En resumen, apreciar el contraste en todo lo que vemos, comprender que lo diferente tiene una conexión con nosotros y trascender de la oscuridad a la luz son elementos fundamentales para entender la obra de Flor Garduño.

La publicación en Instagram de la ASC expresó: «Lamentamos comunicar el fallecimiento del director de fotografía Owen Roizman a los 86 años, después de una prolongada enfermedad».

A lo largo de su destacada carrera, Roizman recibió hasta cinco nominaciones a los Premios Oscar. La primera fue por su trabajo en The French Connection, donde colaboró por primera vez con William Friedkin, una asociación que les llevaría a éxitos posteriores como El exorcista.

En una entrevista con Los Angeles Times en 2011, Roizman recordó cómo obtuvo el trabajo en The French Connection y su primera colaboración con Friedkin. La película fue la segunda en la que trabajó, y Friedkin ya había quedado impresionado con su trabajo previo en Stop! (1970). Roizman compartió: «Friedkin me dijo: ‘Me gusta tu trabajo en esta película y lo que quiero lograr en el siguiente largometraje es un tipo de fotografía callejera realista’. Yo le dije: ‘¿Por qué no? Debería ser capaz de hacer cualquier cosa que me digas. Soy director de fotografía’. Y al parecer, le gustó mi actitud».

Esta colaboración dio paso a su trabajo en El exorcista en 1973, que le valió otra nominación al Oscar por Mejor Fotografía. A lo largo de su carrera, Roizman también fue nominado por su contribución a Network, un mundo implacable (1976), Tootsie de Sydney Pollack y Wyatt Earp (1994) de Lawrence Kasdan. En 2017, recibió un Premio Honorífico de la Academia.

Además de sus contribuciones a películas notables, Roizman participó en proyectos como Pelham 1, 2, 3 (1974), Sueños de un seductor (1974), dirigida por Herbert Ross y protagonizada por Woody Allen, y La familia Addams (1991).

Nacido el 22 de septiembre de 1936 en la ciudad de Nueva York y criado en Brooklyn, Roizman desarrolló su pasión por la cinematografía debido a la influencia de su padre, camarógrafo de Movietone News. Creció rodeado de cámaras y eventualmente se convirtió en asistente del director de fotografía Gerald Hirschfeld en MPO Videotronics. Entre sus numerosas contribuciones cinematográficas, destacan títulos como Casi, casi una mafia (1971) y El rompecorazones (1972) de Elaine May.

En el caso del Concurso de Dibujo Infantil ‘Carnaval del Toro 2023’, dirigido a estudiantes, la extensión del plazo hasta las 20:30 horas del martes 13 de diciembre busca evitar posibles conflictos con el periodo de exámenes, permitiendo así que todos los interesados tengan la oportunidad de participar.

En cuanto al Concurso Monográfico de Fotografía ‘Monumentos de Ciudad Rodrigo’, inicialmente programado hasta el 9 de diciembre, se ha decidido ampliar el plazo hasta las 14:00 horas del próximo viernes 16. Esta prórroga se justifica por la imposibilidad de muchos laboratorios profesionales de fotografía para cumplir con las solicitudes de reproducción en papel durante los días festivos de diciembre. Se espera que esta extensión motive una mayor participación en ambos concursos.

Durante este recorrido guiado, donde se compartieron secretos e historias de uno de los lugares más hermosos de España, la cámara del OPPO Reno8 Pro capturó los espacios y la arquitectura única de la Mezquita de Córdoba. En este contexto de luz limitada, presentamos la capacidad de la cámara del OPPO Reno8 Pro, un terreno desafiante para muchas marcas que buscan destacar con fotografías en condiciones similares.

El OPPO Reno8 Pro cuenta con el chip MariSilicon X como protagonista principal para la imagen. A través de algoritmos, este chip mejora las capturas en el modo automático, activable desde la barra de herramientas de la aplicación de la cámara. Además, la aplicación ofrece un modo PRO, permitiendo ajustes manuales como ISO y apertura para equilibrar la luz y generar capturas excepcionales.

Explorar el modo PRO revela la versatilidad de este teléfono, permitiendo jugar con la oscuridad para destacar la arquitectura en lugar de las personas en las fotos. La capacidad de la NPU distribuye perfectamente las tonalidades y los espacios oscuros, logrando un contraste necesario para tomas bien equilibradas.

Al analizar cinco detalles de la cámara del OPPO Reno8 Pro, se destaca el papel crucial del chip MariSilicon X, colaborando estrechamente con el sensor IMX709 de Sony. Esta colaboración resulta en una nueva matriz de píxeles RGBW, aportando un 60% más de luz y detalles nítidos a las fotos, eliminando el ruido que a menudo afecta a las fotos de otras marcas.

El retrato nocturno en un segundo, el vídeo de color selectivo, la captura 4K nocturna, y la función de Slow Motion a 960FPS son otros aspectos sobresalientes de la fotografía del OPPO Reno8 Pro. Estos detalles, impulsados por algoritmos avanzados, ofrecen una experiencia única y destacada para competir en el exigente mercado de la fotografía móvil.

Esta exhibición, la segunda parte de un proyecto iniciado con motivo del 60.º aniversario de Ferrovial, recoge las obras realizadas y por realizar de la empresa española desde la perspectiva única de Ballester. Este proyecto lo llevó a recorrer más de 30.000 kilómetros en diferentes puntos de Estados Unidos, Canadá, Chile, Perú, Colombia, Francia, Reino Unido y España. El compromiso del artista era mostrar, a través del arte, lo que se encuentra detrás de una multinacional multifuncional.

Las fotografías, seleccionadas por las comisarias María de Corral y Lorena Martínez de Corral, nos transportan a autopistas de Dallas, Toronto, Toowoomba o Virginia; aeropuertos de Londres o Glasgow; puentes de Canadá o Eslovaquia; conjuntos históricos como la Plaza Mayor de Madrid o el Palacio de Cristal; túneles bajo el Támesis o Los Andes, y el ITER en Francia. Ballester destaca la complejidad de la labor de la empresa, que abarca todo el ciclo de vida de una infraestructura, desde su diseño y construcción hasta su gestión y mantenimiento.

El fotógrafo resalta la necesidad de adaptar el equipo en ciertos casos para evitar daños, como cuando visitó una planta de gestión de residuos en Barcelona con altas temperaturas y emisiones de gases. La exposición documenta la complejidad de los procesos constructivos y captura la belleza de la arquitectura e ingeniería. Ballester busca mostrar cómo se diseña el mundo, revelando la intrincada red de la vida urbana y el impacto humano en el entorno.

La exhibición también destaca proyectos en curso, ya que Ballester está interesado en el deseo y el esfuerzo de crear algo complejo que requiere la coordinación de numerosos equipos. A pesar de la aparente ausencia de personas en las imágenes, se reconoce su presencia a través de las huellas que dejan en el espacio. La evolución humana ha hecho que dependamos de entornos urbanos, aunque, según Ballester, el homo urbanus tiende a desconectarse de la naturaleza.

El proyecto, en última instancia, ofrece una mirada sobre cómo la ingeniería interviene en la naturaleza para adaptarla a las necesidades humanas. La exposición, retrasada por la pandemia, busca valorar el esfuerzo tecnológico y humano que está detrás de acciones cotidianas como conducir por una autopista o abrir un grifo. Ballester espera que su trabajo también contribuya a apreciar ese esfuerzo en medio de los retos actuales y las urgencias medioambientales.